martes, 19 de junio de 2007

Alain Le Quernec en Aranjuez
















Bosnie (1995)
Affiche sérigraphie
120x84 cm
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"Mon métier ? Affichiste ? Le mot est démodé. Graphiste ? Trop technique. Artiste ? Trop prétentieux. Publicitaire ? Pas d'insulte, s'il vous plaît. Je ne suis pas sûr qu'il y ait un mot pour définir ce métier. Je ne suis pas sûr que ce métier existe."
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GRÁFICA SOCIAL. LA COMUNICACIÓN GRÁFICA
COMO ELEMENTO ÉTICO Y CULTURAL
Jueves 19 de julio a las 10.00 h.
La gráfica al servicio de las campañas sociales por Alain le Quernec
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El Diseño ha sido pieza fundamental para el desarrollo de la sociedad industrial, fomentando nuevos productos y nuevos mercados.Hoy en día,el modelo consumista atraviesa una crisis relacionada con una sobreproducción de bienes que no siempre tienen que ver con una mejora real de nuestra calidad de vida. Por el contrario, la mayoría de la humanidad no tiene ni los recursos proyectuales ni los materiales para afrontar problemas vitales. También la creatividad atraviesa un momento de estancamiento. Cada vez más,las nuevas ideas surgen fuera de la “vieja Europa”. A veces,situaciones de crisis producen fenómenos culturales y creativos relevantes. Muchas ONG están trabajando con profesionales para ayudar en situaciones de crisis, adaptando nuestras tecnologías a los contextos locales, o al revés,analizando las producciones locales (principalmente artesanales) para que encuentren las exigencias de los mercados ricos.
El Diseño puede convertirse, entonces, en Metodología para solucionar problemas complejos en realidades críticas, y, abandonando una estéril búsqueda de nuevas estéticas o nuevos mercados, revitalizarse humanamente y creativamente.
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El Diseño Social y Humanitario
16 al 20 de Julio
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Cursos de Verano de Aranjuez
Fundación Universidad Rey Juan Carlos
CES Felipe II
Edificio Bellas Artes (Antiguo Cuartel de Pavía)
C/ San Pascual s/n. 28300 Aranjuez (Madrid)
Tel. 914888350/ 51. Fax. 914888376

Despoblación


La deforestación ha sido en muchos lugares una de las causas de la despoblación, de que la progresiva desertización, la ausencia de lluvias y agua haya convertido en sitios inhóspitos, lugares antaño fértiles para hombres y cosechas.

Despoblación es un proyecto multimedia, una convocatoria internacional contra la despoblación, con un soporte virtual de difusión en Internet, a través de una página web, http://despoblacion.blogspot.com/ El proyecto crece y aumenta, es un proyecto dinámico con un soporte real, las obras, más de cien llegadas de todo el mundo, se exponen en lugares físicos, en este caso Albero Bajo, hasta llegar en su itinerancia, como destino final a Bruselas.
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Participantes de España, Francia, Italia, Israel, Argentina, Turquía, Japón, Chile, Méjico, Colombia, Honduras, Angola, Estados Unidos, Uruguay...
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Idea y Coordinación: Ángela Ibáñez
Apoya: Coordinadora Teruel Existe
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MEMORA 06
ALBERO BAJO (MONEGROS)
HUESCA-ESPAÑA

Revolution Dingbats & Motion Dingbats




Revolution DB1 y DB2 son dos fuentes tipográficas de 130dingbats en 2 TrueType Fontspara PC/MAC. Revolution MDB es un interactivo de 48 minipelículas.

Los dingbats o tipografías de símbolos son ficheros de fuente que, en lugar de tener asignados caracteres alfabéticos o númericos, contienen dibujos monócromos. Estos dibujos permiten modificar sus atributos al igual que cualquier texto ( tamaño, alineación, color...) y, a su vez, también pueden convertirse a curvas, permitiendo su manipulación. Son un archivo gráfico accesible desde cualquier programa de Windows o Mac, y una fuente de iconos y recursos gráficos para crear nuestros mensajes de forma rápida y barata.

Revolution DB es una herramienta para el activismo gráfico que contiene imágenes, palabras y símbolos de caracter social y político, prediseñados y listos para usar. Son recortes de trabajos y elementos gráficos seleccionados con el fin de que se puedan reutilizar continuamente en diferentes proyectos. La idea clave es facilitar al usuario ( disñador o amateur) su labor a la hora de crear sus comunicaciones gráficas, permitiéndole crear mensajes impactantes.
Algunas de estas imágenes han aparecido publicadas en: Diseño de Protesta. Font Aid III, Signos por la Paz, 1000 Diseños con tipografía, etc..

10,00 €
iva incluido
+ info visita www.graphicbook.com

Diseño contra Guantánamo

La Fundación Signes promueve este proyecto de denuncia gráfica contra la prisión de Guantánamo. Los diseñadores podemos protestar con la fuerza de una imagen por los derechos humanos.

La bahía de Guantánamo se ha convertido en un símbolo de injusticia y abusos en la "guerra contra el terror" emprendida por el gobierno estadounidense. La detención ilegal de "combatientes enemigos" en la base naval estadounidense de Guantánamo, Cuba, ha entrado ya en su quinto año. Centenares de personas de unas 35 nacionalidades permanecen recluidas en un agujero negro legal, muchas sin acceso a tribunal de ningún tipo, a asistencia letrada o a visitas de su familia. Muchos de los detenidos afirman haber sido objeto de tortura u otro trato cruel, inhumano y degradante. Tres detenidos han muerto en el campo, al parecer después de suicidarse. Otros han iniciado prolongadas huelgas de hambre, y siguen vivos porque les están aplicando dolorosos métodos de alimentación forzada.

No hay plazo, pero piensa que mañana puede ser demasiado tarde.
http://fundacionsignes.org/gno

lunes, 18 de junio de 2007

Questions by Tim Samara

Design Evolution: A Handbook of Basic Design Principles Applied in Contemporary Design / Tim Samara / January 2008 / Rocport
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Designer / Design Studio Name: Un mundo feliz

Principals, partners, or directors: Gabriel Martínez, Sonia Díaz, Galfano Carboni, Fernando Palmeiro, Javier García and Ignacio Buenhombre.

Location (City and Country): Madrid, Spain

Years in practice: 7

Number of employees or partners: 6

Industries served (if applicable): Social, political and cultural causes

Title of case study project: Gno! (Guantánamo no)

Medium or media: Web and postcards

Specifications: (for print, please include size, printing method, special finishes or binding, number of colors, paper stock / for web, please include platform, programming language, softwares, etc.)
Photoshop, Freehand and Flash MX

Client Name: Fundación Signes

Client’s Business, Product, or Service: Promotion and design development

Client’s Location (city and country): Barcelona, Spain

Client’s goal in initiating the project:
A Project of graphic dissent against Guantánamo´s prison

Who is the audience? General public and designers

Is there anything specific about the audience that influenced your approach to the project?
We wanted to get to everybody so we thought it was very convenient to create impact images and clear and simple messages.

Was there a particular idea you felt was important to get across?
We worked with ‘cliché’ graphic concepts: bars (jail), eye (TV, Big Brother), Mickey´s silhouette (USA), hand and heart (Peace), fist (fight), skull (death). We related the above to straight texts: Guantánamo is not an illusion, an icon of lawlessness, end torture now, the Caribbean paradise, nightmare on paradise, terror paradise, incarceration is not an equal opportunity punishment…

How long did the project take, from start to finish? One week

How many people worked on the project? Two people

Of those involved, how many were graphic designers? Two designers

Of the total timeframe, how long did you spent in exploration and developing concepts?
Five days

Do you begin sketching by hand, by cutting and pasting, digitally, or in combination?
Hand and digital sketching

Do you have a sketching technique or method that you feel is uniquely yours?
Our working method is based on collecting images during two years. We use and mix those images continuously. We edited a CD last year “Revolution dingbats & motiondingbats” using two icon fonts and 46 mini films. At the end of this year we will publish a book collecting 400 vectorial drawings and 200 mini films for free use.

Do you keep an ‘idea library’ or a ‘picture file’?
Yes, because this type of design requires a quick response. If we have a suitable image related to the message, we use it with minimal changes every time it is necessary. If we don´t have it we create it ex profeso.

Where did the ideas for your approach to this project come from?
Our major influence is the ‘topic’ ideas. However, we review them and add our own input.

Do you consider the relationship between this project’s message and visual form more direct or more abstract, and more literal or more conceptual?
We prefer a straight message and straight visual form.

Do you make a lot of different variations that you keep and compare, or do you keep altering and re-altering the same version or file?
Usually we make some variations.

How many concepts did you present to the client?
In this case, all we produced.

Is that a usual number of concepts for you to present, and why do you present that many (whether it’s one or several)?
Depends on the client and the time we have

Is there anything special you do when you present to a client?
We try to be as clear as possible

Did the client request any specific changes or did you alter the direction of the concept based on client input?
When it is reasonable

Did you incorporate any elements from a discarded approach in the direction that you pursued?
Only if it is needed to explain the developing of the project

How many times (approximately) did you show changes to the client? Was that more or less than usual, or about right?
Once. Usually there isn’t more time.

Of the total project timeframe, how long was the period of refinement or revision?
One day or less

Briefly describe the visual aspects that support the idea or message you intended to communicate (shapes, composition, type of imagery, color, etc.). Please be as specific here as you can—for example, “I used a thin network of lines to communicate…” or “The grouping of elements is irregular and aggressive, which communicates the idea of…”
We seek to be clear and straightforward …At times to be aggressive is a good approach, others it’s better to be more stuble. But all depends on particular circumstances.

Is it important to you to that form and composition be especially refined? If so, is there a particular element or detail you feel exhibits a high degree of refinement?
The main problem is to mix image and text and highlight what is more important in every case.

How did you select colors for this project?
White, black and red are the colors we use most. At times to be less dramatic and add a stuble touch we use pink tones.

Why did you use the typefaces you used?
Usually we use typefaces with high impact

How did you organize the various parts of this project—in terms of contrasts, pacing, ordering of content, etc. (please respond as applicable)?
1. Research and documentation, 2. Concept and visualization

Did you use a grid to structure the layout(s) or not, and why?
Yes, it helps to organize the graphic space

Consider the answers to the above four questions… are these common ways for you to make such decisions, or did this particular project lead you to consider these decisions in another way?
This is the usual way we work

Did you make any such decisions unconsciously, or without much reflection, and why do you think they were the right decisions?
We try to be conscious and objective, but sometimes the speed we work at makes impossible to control our design at 100 per cent

If you chose illustration over photography (or vice versa) for this project, why did you?
Illustration allows us more graphic resources…. But many times we start with photography.

Did you create the imagery yourself or did you hire an illustrator or photographer?
We did it ourselves

Whether illustration or photography, how did the style and/or medium of the imagery help convey the ideas you wanted to communicate?
Illustration is faster

Are there any specific problems that challenged you, and how did you overcome them?
No

What do you feel makes this project unique, from a visual standpoint?
In Spain this type of project is unique.

What do you feel sets this project apart from others in the same genre, or from other clients in the same industry or area of service?
It is straightforward and does our bit as designers and interested people to state their opinion about questions of public and social issues.

Graphic Work: Imaging Today's Labor Movement





En abril de 2007 diseñamos estos tres posters, respondiendo a la invitación de Josh MacPhee y Zoeann Murphy de Nueva York.

Graphic Work: Imaging Today's Labor Movement




Josh MacPhee nos envía imagenes del proyecto.

This is a little late in coming, but we wanted to tell you that the Graphic Work: Imaging Today's Labor Movement show went great! We showed 40 posters and got a great response from all that came to the show. The opening went really well, and people continued to check out the exhibit for the duration. Being in a large union building, dozens of meetings were held in the exhibition space, giving the work even more exposure to union members and more.

The future of the show is a little uncertain. We've gotten a couple requests to send it off to other venues, and we're working out those possibilities now. We are also still deciding on which posters will be printed and distributed, that should also be sorted out in the next month. For those few of you that need originals returned, we are in the process of photographic the work and will be getting things back to you ASAP.

Thanks again for taking part in the show, we really appreciate all the work and so did everyone at SEIU 1199 and those that came to the show.

-Josh MacPhee (& Zoeann Murphy)

"Terrorism's Targets"



Hadas & Amir. Publication in an article from Israel.

SPECIFIC QUESTIONS
Please tell us about the postcard you designed at 2006, Terrorism's Targets.
Well, we try envy a message to general people about the terrorism problem.
In the poscard back we said: The targets of terrorism are civilians. Terrorism exploits the relative vulnerability of the civilian “underbelly” the tremendous anxiety, and the intense media reaction evoked by attacks against civilian targets. Far from being a bearer of freedom, the terrorist is the carrier of oppression and enslavement... www.unmundofeliz.org

Was it pre-ordered or an independent work?
Normally, we work total independence. We produce and finance our Works.

Why did you decide to use a fingerprint?
The concept was mark as identity, and the man like a target of violence (violence makes marks in our individual and social personality). In this sense, fingerprint es a symbol very clear and simple.

Did you use fingerprints on other designs as well?
Oh yes, because produce a straight message and stragiht visual form. We like make variations with “cliché” images and concepts. We think that people can recognize it better. We use it in one poster about “Homeles at Los Angeles”. And here we send you several that we will publish in a book called “PURE STATE / EN ESTADO PURO” with 400 vectorial images and 200 movies in low resolution.

What gave you the inspiration for this work?
Several designers work like Grapus, Nous travaillons ensemble, Ne pas plier, Andrea Rauch, Alain Le Quernec, Per Arnoldi and Saul Steinberg…

How did people react to the poster (colleagues, people on the street)?
There is different reactions, in Spain there are two experiences that speak about this: the ETA’s question and the tragedy of 11M attacks. People see it with different see but, we think both attack our freedom and they are unjustify.

Which part of the rich symbolism of the fingerprints did you mean to point out?
Identity, That we are. Our personal mark.

In your opinion, what happens to a fingerprint when it is put in art or design context?
It speak stronger. Its symbolic value become unique for human community.

GENERAL QUESTIONS
What are your specialties in design and art?
We are graphic designers (corporate identity, exhibitions, editorial…), but we love specially to design for social and humanitarian causes.

Would you like to tell us about one of your recent projects?
We create several images for the project “Graphic work. Imaging today’s Labor Movement” in NY City. And we participated in “Gno! (Guantánamo No), a Project of graphic dissent against Guantanamos’s prison. We worked with ‘cliché’ graphic concepts: bars (jail), eye (TV, Big Brother), Mickey´s silhouette (USA), hand and heart (Peace), fist (fight), skull (death). We related the above to straight texts: Guantánamo is not an illusion, an icon of lawlessness, end torture now, the Caribbean paradise, nightmare on paradise, terror paradise, incarceration is not an equal opportunity punishment…

Working process: Do you make hand sketches before working with the computer?
Hand and digital sketching. Sometimes we use perfect images and others we prefer dirty drawings and manipulated images. We make some variations on the same theme but normally, we work quick, during one day or less…

Which software do you prefer working with?
Freehand and Photoshop.

Could you recommend us about a design book and / or a website you love?
“The design of dissent” by Mirko Ilic and Milton Glaser, also “Graphic agitation I, II” by Liz McQuiston or “Peace Signs: The Anti-War Movement Illustrated”.

Do you know of another design or art works which include fingerprints?
Andrea Rauch’s “Mafia, Spirali di Violencia” poster, Per Arnoldi’s “Save the Alps” poster, Gunter Rambow’s “Onkel-Onkel” poster and Saul Steinberg’s “The Passport” illustration…

Sonia & Gabriel Freeman
www.unmundofeliz.org

http://sdz.aiap.it/notizie/8155

Iván Huelves entrevista a Un mundo feliz

¿Cómo surgió el proyecto, a causa de qué?

Surgió por necesidad. Diseñar para UMF es como poner un contrapeso en una balanza. Trabajábamos como diseñadores en proyectos comerciales, pero teníamos la necesidad de proponer otros contenidos independientes del mercado. El momento clave donde se empezó a visualizar de manera definitiva el proyecto fue con la guerra de Irak, cuando participamos en un foro gráfico en etapes.com.

UMF nace de un vacío local respecto a lo que podríamos denominar grafica política y social hecha por diseñadores. Lo cierto es que la mayoría de nuestros referentes son grupos y diseñadores foráneos que tratan temas no comerciales: Grapus, Nous travaillons ensemble, el Fantasma de Heredia, Alain Quernec, Lex Drewinski, Josua Berger de Plazm, David Tartakover, Teresa Sdralevich, Gunter Rambow, Alejandro Magallanes de La Máquina del tiempo, Frederic Delterne Luba Lukoba…

El “diseño social” fue uno de los primeros descubrimientos interesantes de nuestra etapa formativa y todavía hoy seguimos considerando que es una de las prácticas más creativas y estimulantes de nuestra profesión.

¿Cuáles son los integrantes que forman Un mundo Feliz?

En la parte gráfica Sonia y Gabriel. En la de interactivos y películas Javier, Galfano, Fernando e Ignacio. También han colaborado en proyectos específicos María y Kevin.

¿Es un proyecto abierto o cerrado (tanto a participación como ha tiempo)?

No está claro. UMF no es una empresa ni tiene fines lucrativos. Por otro lado la estructura se adapta a los proyectos. Por ejemplo “Bad news, malas noticias” fue un foro abierto a todo el mundo. En ese sentido pensamos que son trabajos que pertenecen a la filosofía de UMF. Lo importante de UMF no es quien lo forma, sino la capacidad de generar ideas y proyectos con contenido y carácter social. Siempre estamos abiertos a realizar proyectos con otros grupos y a compartir nuestro tiempo y trabajo con otra gente.

¿Cómo promovéis la página, como pueden llegar a conocer estos trabajos la gente?

Bueno la principal promoción fue “Bad News / Malas Noticias”, donde hicimos un llamamiento internacional en foros y lo enviamos a muchos diseñadores por email. Algunas de las postales han aparecido firmadas con la dirección www y, por supuesto, un espacio ideal para darse a conocer son las publicaciones en las que hemos participado: The design of dissent / Diseño de protesta, SocialDesignZine Vol. 1, Select B,C y D, Graphic design from Spain, Our City, Our Walls. No RNC Poster Project, Font Aid III: Fleurons of Hope, a Collaborative Typeface en Building Letters, Peace Signs: The Anti-War Movement Illustrated / Carteles contra una guerra…

De todas formas, hay que reconocer que la web es un espacio ideal para desarrollar proyectos a escala nacional e internacional ya que es muy barato y llega a mucha gente.

¿Intentas aplicar la ética a todos tus trabajos o existe la separación de la que hablan muchos diseñadores entre trabajo “personal” y “profesional”?

La ética es una cuestión general. Es una manera de estar y de interpretar la vida o de comportarse. Todos tenemos una ética… En los trabajos “profesionales” la ética depende de la relación con el cliente y de la interpretación del mensaje respecto a los usuarios finales. En los proyectos de UMF la ética tiene que ver principalmente con un punto de vista “personal” del tratamiento de los mensajes respecto a los posibles destinatarios. Lo que diferencia los trabajos de UMF respecto a otras propuestas es que el proyecto siempre nace del autoencargo.

Tal vez si que sirva de detonante a personas para pensar sobre este mundo pero, ¿crees que estos mensajes llegan a quien hacen de este mundo, un mundo triste?

Son mensajes en una botella. No sabemos donde llegarán, pero los lanzamos. Un ejemplo interesante. Uno de nuestros proyectos lo hicimos para mostrarlo primero en Londres. Es el video “Padres, maridos, hijos…”. Luego siguió nuevos caminos; lo presentamos en un centro de ayuda a mujeres maltratadas y tuvo una acogida muy buena porque visualizaba el conflicto de una manera bastante didáctica; y en un segundo momento Caja Madrid lo compró para su colección de video experimental proyectándolo en La Casa Encendida y en el Centro de Arte Reina Sofía dentro del proyecto “Cárcel de amor, relatos culturales sobre la violencia de género”… ¿Cuál es la función o uso más adecuado? No lo sabemos, pero lo cierto es que cuando llega a un número mayor de personas se vuelve “más público” y las posibilidades de interpretación que ofrece aumentan considerablemente. EL proyecto ha sido visto en distintos centros de arte, sin embargo, nosotros preferimos considerarlo más como un documental que explica e interpreta un problema, que como una obra “artística”.

A partir de esta investigación sobre la ética llegue a la conclusión de que no nos hace falta la ética, ni se lo que es, si no que lo que necesitamos es ser responsables cada uno consigo mismo, ¿qué opinas sobre esta reflexión?

Bueno, como nos propone el diccionario María Moliner, ética es “parte de la filosofía que trata de la moral y de las obligaciones del hombre”. Entre las obligaciones que cada uno de nosotros podemos considerar está, tanto lo que hacemos como lo que dejamos de hacer, y por supuesto, nuestras responsabilidades con los demás y con nosotros mismos. Sin estas interdependencias no existe el sentido ético, sino lo que llamamos el sentido personal o ego-ista. El “yo” es muy pobre sin el “tú” o el “nosotros”…

Por cierto, estas razones nos permiten ejercer una autocensura y, así, algunas unas veces no decimos todo lo que nos gustaría, porque entendemos que podría hacer daño e interpretarse de una forma equivocada.

En un mundo tan sumamente enredado y frenético crees que es necesario un diseño ético o a veces la solución sería preguntarse si de verdad la sociedad necesita ese objeto, cartel… Este camino puede dejar sin trabajo a diseñadores, pero a lo mejor es la solución…

Discernir entre lo que es o no necesario, es un problema. En nuestra sociedad capitalista parecen necesarias muchas más cosas y objetos que en una menos desarrollada. También sucede que según cambiamos y vamos madurando cambian nuestros intereses y necesidades, lo que ayer era importante hoy ya no vale, es un des-hecho. Yo creo que es un tema de consciencia personal y de grupo, pero en una sociedad libre y democrática es difícil educar para tomar las decisiones adecuadas...

¿Cuál sería tu mundo feliz?

Nuestro mundo es bastante feliz, podemos elegir, podemos pensar, tenemos una independencia económica bastante generosa como para poder investigar y reflexionar por nuestra cuenta. La verdad es que los proyectos de UMF surgen ante lo que Susan Sontag denomina “el dolor de los demás”. Una parte esencial de ese sentido ético que nos interesa surge del acto de observar, de tratar de entender que pasa en el mundo y de la preocupación por ser conscientes de la realidad de los demás. Ten encuenta que digo “los demás”, no “los otros”. Los demás son seres humanos como nosotros, con los que nos podemos identificar; los otros son los desconocidos, los peligrosos, gente a la que despreciamos, que nos da miedo… aquellos de los que no nos fiamos.

world graphic day 2007